Air, le duo emblématique de la French Touch, a lancé une série de concerts durant lesquels il joue dans l’ordre son premier album “Moon Safari”, porté par le tube “Sexy Boy”, qui a fêté ses 25 ans en 2023.

“Décider cette tournée, ça a déclenché en moi énormément de stress. Si j’avais su que ça se passerait si bien, j’aurais moins somatisé avant”, confie Nicolas Godin, rencontré aux côtés de Jean-Benoît Dunckel par l’AFP à Paris. La paire de quinquagénaires du groupe Air a donné récemment à Rouen le premier concert d’une tournée mondiale, avec de nouvelles dates greffées sans cesse.

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Air, formé à Versailles, n’est pas forcément prophète en son pays, mais couvé du regard par la sphère musicale anglo-saxonne. NME, publication britannique de référence, a mis en avant ce premier concert sur son site internet. “Il y a cette reconnaissance en Angleterre. On a été biberonnés aux disques produits là-bas et Moon Safari est dans la culture générale des Anglais, beaucoup plus qu’en France”, dissèque Nicolas Godin. Qui rappelle aussi que le premier concert de Air eut lieu aux États-Unis, à Seattle.

UNE TOURNÉE PARSEMÉE DE STRESS ET DE RÉUSSITE

Nicolas Godin se confie sur les tensions qu’il a ressenties avant de décider de partir en tournée avec Jean-Benoît Dunckel, son acolyte du groupe Air. À présent, ils se réjouissent du succès de cette première étape à Rouen, qui marque le début d’une série de concerts à travers le monde.

Air, originaire de Versailles, jouit d’une renommée internationale plus élevée que dans leur propre pays, la France. La presse britannique, notamment le NME, a vanté le premier concert de leur tournée mondiale. Nicolas Godin souligne l’importance accordée à Air en Angleterre, où leur album « Moon Safari » est devenu un élément incontournable de la culture musicale.

RETOUR SUR LES TOURNÉES PASSÉES ET ANECDOTES CROUSTILLANTES

Les deux artistes se remémorent diverses anecdotes de leurs tournées précédentes, comme un festival en Géorgie où l’électricité provenait d’un groupe électrogène. Malgré les circonstances rocambolesques, ils ont su garder leur professionnalisme et offrir un concert mémorable, sans caprices de diva.

De retour sur scène, Jean-Benoît Dunckel savoure les retrouvailles avec le public et les différentes réactions des fans, des inconditionnels en transe aux spectateurs plus discrets qui se révèlent enthousiastes une fois le concert terminé.

UN CONCERT HORS DU COMMUN

Au cœur de la performance, le duo Air se lance le défi de jouer l’intégralité de l’album « Moon Safari » dans l’ordre, une première pour eux. Ce changement de format a apporté une dimension nouvelle à leur spectacle, tout en préservant la magie des premiers titres, y compris le tube « Sexy Boy ».

Pour accompagner cette prestation, le duo revisite d’autres morceaux de leur répertoire, dont « Highschool Lover » tiré de la bande originale du film « Virgin Suicides » de Sofia Coppola. La scénographie, évoquant un écran de cinéma, crée une atmosphère à la fois intimiste et grandiose, renforçant l’impact visuel du concert.

UN ALBUM CULTE ET INIMITABLE

Le caractère unique de « Moon Safari » fait l’objet de nombreuses réflexions, tant sur le plan musical que visuel. Le dispositif lumineux rappelle l’esthétique de « 2001 l’Odyssée de l’espace » de Stanley Kubrick, tandis que les tenues blanches font écho aux voyous d’ »Orange Mécanique », un autre classique du réalisateur.

L’alchimie entre Air et leur public semble indissociable de l’aura particulière qui entoure « Moon Safari ». Cet album, qualifié de doux, enfantin, profond et psychédélique, reste une référence intemporelle pour le duo, qui souligne la difficulté de recréer une telle atmosphère sans tomber dans le kitsch.

Face à la question d’un éventuel nouvel album, les membres d’Air préfèrent rester concentrés sur leur tournée actuelle, laissant planer le mystère quant à d’éventuels projets futurs. Une chose est sûre : pour l’instant, c’est l’émotion et l’énergie du moment présent qui priment.

World Opinions + France info

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Le chanteur, rappeur, pianiste franco-camerounais Yamê est un des nouveaux espoirs de la scène francophone. En résidence aux récentes Trans Musicales de Rennes (F) où il a fait salle comble, l’artiste à la croisée des genres séduit aussi sur les réseaux sociaux grâce à son titre “Bécane”.

Yamê était l’une des voix attendues du réputé festival des Trans Musicales qui s’est tenu du 6 au 10 décembre à Rennes, en France. Après la révélation Zaho de Sagazan l’an dernier, c’était son tour d’y élire résidence pour cinq représentations et de triompher à guichets fermés grâce à une création originale à la croisée des genres.

Le Franco-Camerounais de 30 ans cartonne aussi sur les réseaux sociaux avec notamment son titre “Bécane”, qui est très tendance sur TikTok.

>> A voir: Yamê interprète “Bécane”

Adoubé par Timbaland et Stromae

Yamê possède une voix particulière, haut perchée et très mélodique, qui lui donne un supplément d’âme. Il pratique un rap hybride, aux influences autant africaines, jazz, gospel, soul et trap que françaises. Il cite ainsi à la fois Papa Wemba, Brassens, France Gall, Ben Decca et le rap. Mais le rappeur, chanteur et pianiste a surtout été influencé par les musiques camerounaises qui ont bercé son enfance dont celles de son père, M’Backé Ngoup’Emanty, célèbre musicien qui expérimentait déjà les fusions de sonorités africaines.

Après avoir appris le piano en autodidacte, côtoyé assidûment les jam sessions parisiennes, Yamê publie en 2021 un premier EP axé sur le rap avant d’explorer plutôt la chanson et la mélodie sur les neuf titres de “Elowi” (signifiant “ce qui n’est pas visible” en mbo’, la langue parlée dans plusieurs régions du Cameroun) paru en octobre 2023.

Yamê a bénéficié de l’attention du célèbre producteur américain Timbaland, à qui l’on doit des tubes de Jay-Z, Justin Timberlake, Nelly Furtado, Pharrell Williams, Rihanna, Beyoncé ou Drake. En mars dernier, Timbaland partage sur son compte Instagram une vidéo d’un titre a capella de Yamê en y ajoutant sa touche rythmique personnelle. Les compteurs du chanteur français s’affolent et le buzz se propage.

>> A voir: le récent clip “Bahwai” de Yamê

Un autre de ses titres, “Call of Valhalla”, se voit quant à lui soutenu par Stromae à qui on le compare pour son physique et sa voix atypiques. En termes de singularité, les textes de Yamê ne sont pas non plus en reste. Son écriture métaphorique s’inspire souvent des jeux vidéo dans lesquels il s’est réfugié dès l’âge de dix ans, suite au décès de sa mère.

Avec un répertoire évoquant la liberté, le devoir, l’absence ou encore le business tout puissant, qui se nourrit aussi bien de l’argot camerounais que parisien, voilà un artiste inclassable à suivre de près.

World Opinions – RTS Culture

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Acteur, chanteur, et auteur de l’un des plus beaux albums de cette rentrée : ainsi peut-on présenter Aliocha Schneider, qui vient de sortir son troisième album, écrit alors qu’il tournait à Athènes la série de Cédric Klapisch, “Salade Grecque”, et sur lequel il s’essaie aux paroles en français. Avec une réussite totale.

Aliocha Schneider vient tout juste d’avoir 30 ans, et l’impression qu’il a déjà fait beaucoup. Acteur, accessoirement petit frère de Niels Schneider, premier rôle dans la série Salade Grecque de Cédric Klapisch, gueule reconnaissable issu d’une famille d’artistes ayant grandi au Québec… Au milieu de tout ça, une passion, la musique.

Ce troisième album, Aliocha l’a en grande partie écrit et composé en Grèce, où pendant plus de six mois il a tourné cette fameuse série, loin de ses proches, de sa petite amie Charlotte Cardin notamment, autre voix forte de la musique à Montréal, et autrice d’un autre album remarquable en cette rentrée.

Le manque a suscité l’inspiration, et donné le ton d’un album profondément romantique, nappé d’un irrépressible sentiment d’amour lointain. “J’aime bien Barbara, qui dit qu’elle ne sait pas inventer, qu’il y a aucune imagination, explique-t-il. Je voulais qu’on sente la chaleur de la Méditerranée et qu’on sente la mer, qu’on entende même les gens qui m’entourent, j’ai fait chanter mes amis acteurs. J’étais loin des gens que j’aime, de ma copine, donc forcément, ce sont des choses qui m’ont inspiré à ce moment-là.“

“J’aime bien cette façon de voir les choses, de ne rien imaginer, de parler des sentiments qu’on connaît.”Aliocha Schneider

à franceinfo

Pour la première fois, le jeune homme a choisi le français pour s’exprimer ; un côté plus frontal certainement, une envie de se livrer davantage : “C’est vrai que j’ai toujours fait de la folk, que j’ai été influencé par cette folk américaine des années 60, notamment Dylan ou Simon & Garfunkel. Et oui, en français, c’est beaucoup plus compliqué, c’est pour ça que j’ai mis du temps à le faire.“

Et dans cette optique, son producteur Marc-André Gilbert l’a beaucoup aidé, aussi : “Souvent, les choses intimes paraissent trop simples, trop évidentes. Comme sur le titre Ensemble, quand je chante ‘tu me manques tellement’ ; ce n’est pas bien écrit, c’est ce que j’écris en texto à ma copine mais c’est lui qui me pousse à l’assumer.“

Et grand bien lui en a pris, de ne pas brider son côté intime, tant cet album, en français, figure comme l’un des plus beaux et sincères entendus cette année.

World Opinions + France Culture

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Alors que petit à petit, tout le monde reprend le chemin du travail, ou de l’école, il est temps de savoir ce qu’on va pouvoir écouter en cette rentrée, et plus tard. Tous les vendredis, des dizaines d’albums sortent en version physique et sur les plateformes de streaming. Cela ne changera pas cette année, franceinfo a listé les sorties les plus attendues, accompagnées de ses coups de cœur.

Aliocha

La voix d’Aliocha va enchanter la rentrée, versant francophone. Acteur, remarqué récemment dans la série Salade Grecque de Cédric Klapisch, Aliocha Schneider est également chanteur, et sortira un magnifique troisième album fin septembre, au milieu des mastodontes Calogero ou Florent Pagny, attendus avant. Rayon électro, les Français de Justice reviennent l’année prochaine avec un album et une grande tournée.

Chilly Gonzales

Mais l’autre voix francophone de cette rentrée est plus inattendue. Il s’agit du Canadien Chilly Gonzales. Jamais avare d’une incongruité, il déclare son amour à la France et au rap dans French Kiss, attendu le 15 septembre. Un album à nul autre pareil pour le pianiste, loin des nappes dans lesquelles nous plongeront James Blake ou Sufjan Stevens cet automne.

Ou le retour de Mike Skinner, le rappeur anglais alias The Streets, le 20 octobre, soit douze ans après son dernier album.

Pretenders

Et si les nouveautés sont nombreuses cet automne – encore un disque d’Ed Sheeran par exemple, elles ne seront pas forcément l’œuvre de nouveaux venus. Imaginez : Orchestral Manoeuvres in the Dark, Duran Duran, Willie Nelson, Roger Water, Dolly Parton… ou encore Pretenders : nouvel album pour Chryssie Hynde et les siens le 15 septembre.

Et les sorties à venir… 

Et si l’on parle d’anciens, comment ne pas évoquer les Rolling Stones, en passe d’annoncer leur tant attendu nouvel album, sans date prévue, aussi hypothétiques pour l’instant que ceux de Rihanna, Dua Lipa, The Weeknd, Cardi B ou The Cure, stars attendues des prochains mois.

World Opinions + France Culture

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Une exposition organisée par l’entreprise de vente aux enchères Sotheby’s revient sur des milliers d’objets ayant appartenu au chanteur de Queen, Freddie Mercury. Parmi les reliques, des feuilles de brouillons qui attestent de l’existence d’une première version de “Bohemian Rhapsody”, le morceau devenu classique du groupe britannique.

“La première version des paroles d’un des hymnes rock les plus célèbres au monde cache un secret”, annonce The New York Times sur un ton mystérieux. Six minutes de rock entremêlé d’airs d’opéra avec une touche de ballade piano voix, “c’est un des morceaux les plus connus du rock, et l’un des plus étranges aussi”, ajoute le journal au sujet de Bohemian Rhapsody, du groupe Queen.

Une exposition organisée par la multinationale britannique Sotheby’s met en avant, à partir du 1^er juin et pour une semaine, des milliers d’objets ayant appartenu au leader du groupe, Freddie Mercury. La collection comprend notamment “les 15 pages de brouillon de la chanson Bohemian Rhapsody”, précise le quotidien américain. Sur l’une des feuilles, le chanteur britannique a écrit “Mongolian Rhapsody” avant de “barrer le premier mot” pour le remplacer par celui que le grand public connaît désormais : “Bohemian”.

Un morceau révolutionnaire

Sorti en 1975, le morceau s’est vendu à des millions d’exemplaires et a révolutionné la musique pop. À en croire la collection exposée par Sotheby’s, quasiment toutes les paroles ont été rédigées sur du papier de l’ancienne compagnie aérienne British Midland, dont certaines pages sont “parsemées de croquis abstraits de la main de Freddie Mercury”.

“C’est le seul endroit où apparaît l’adjectif mongolian”, souligne le journal new-yorkais. Plus surprenant encore, le titre de travail du tube de Queen “est resté inconnu pendant cinquante ans après la publication de la chanson”, souligne le New York Times, qui poursuit :

“Freddie Mercury n’a pas fait mystère que la chanson avait été difficile à écrire.”

Sur les feuilles de brouillon, la superstar décédée il y a plus de trente ans alignait différents mots pour tenter de trouver les bonnes combinaisons. Alimentant un certain mystère, Freddie Mercury “n’a jamais aimé expliquer” ses textes, rappelle Jim Jenkins, l’un des biographes officiels de Queen, cité par le journal américain. “Il nous laisse libre de les interpréter.”

La collection sera mise aux enchères par Sotheby’s en septembre à Londres. Parmi les objets en vente, la quinzaine de brouillons, “dont le prix de vente est estimé jusqu’à 1,5 million de dollars” (1,4 million d’euros).

World Opinions + Courrier international

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Céline Dion a annoncé jeudi la sortie de nouvelles chansons, ses premières depuis que la chanteuse canadienne a annoncé en décembre être atteinte d’une pathologie neurologique rare.

Le nouvel album, “Love Again”, est la bande originale du film du même nom et contient cinq nouvelles chansons ainsi que des tubes plus anciens. Il sortira le 12 mai, en même temps que le film dans les salles canadiennes.

C’est le premier album depuis “Courage” en 2019 de la star québecoise, qui apparaît également à l’affiche de cette comédie romantique.

“J’ai eu beaucoup de plaisir à faire ce film. Et avoir le privilège de paraître aux côtés des talentueux acteurs Priyanka Chopra Jonas et Sam Heughan dans mon tout premier long-métrage est un cadeau que je chérirai pour toujours”, a déclaré dans un communiqué Céline Dion.

“Je pense que c’est une histoire merveilleusement réconfortante, et j’espère que les gens l’aimeront, ainsi que les nouvelles chansons”, a ajouté la chanteuse.

Le syndrome de la personne raide

Dans une vidéo de près de cinq minutes postée en décembre Céline Dion, visiblement très émue, avait annoncé le report des dates européennes de sa tournée et avait raconté éprouver “des problèmes de santé depuis longtemps”.

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“Récemment, j’ai été diagnostiquée avec un trouble neurologique très rare, appelé en anglais ‘stiff-person syndrome’ (syndrome de la personne raide, ndlr)”, détaille-t-elle.

Ce trouble, qui se caractérise notamment par une rigidité musculaire progressive, entraîne chez Céline Dion des difficultés à marcher et l’empêche d'”utiliser (ses) cordes vocales” comme elle le souhaiterait.

“On ne sait pas encore tout de cette maladie rare mais on sait maintenant que c’est la cause des spasmes musculaires dont je souffre”, poursuit-elle.

Sa tournée, intitulée “Courage World Tour”, avait débuté en 2019 et la chanteuse avait donné les 52 premiers concerts avant le début de la pandémie de Covid-19, début 2020. La superstar avait ensuite annoncé qu’elle annulait la partie nord-américaine de cette tournée à cause de ses problèmes de santé.

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World Opinions – Agences

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Dave Gahan et Martin Gore reviennent avec un quinzième opus, sorti le 24 mars, qui sonne comme un hommage à feu Andy Fletcher, troisième membre de Depeche Mode. La critique anglo-saxonne salue une œuvre puissante et dense, qui rappelle les débuts du mythique groupe, aux confluences de l’électro et de la new wave.

De trio emblématique, Depeche Mode est devenu duo. Après la disparition soudaine d’Andy Fletcher, en mai dernier, Dave Gahan et Martin Gore reviennent avec un quinzième album marqué par le deuil. Salué par la critique, Memento Mori, sorti le 24 mars, “interroge notre mortalité à travers des textes profonds et une grâce caractéristiques”, estime Rolling Stone.

La revue spécialisée américaine note que le duo approche cette fois Thanatos avec une sagesse remarquable : “Tout l’album est teinté par cette conscience de notre finitude, pourtant Memento Mori n’est jamais pesant ni maussade. Certains titres sont même étonnamment enlevés.”

Ce thème si présent depuis leurs débuts est abordé ici avec sérénité, analyse The Independent, jugeant que “si le deuil résonne profondément dans cet album, l’impression qui domine est celle d’un apaisement”.

Obsédé par la mort

Et le quotidien britannique de noter que le groupe mythique opère dans le même temps un retour aux sources avec des sonorités qui rappellent leur éclosion dans la scène new wave de l’Angleterre des années 1980. “Débarrassés du superflu, les textes et l’instrumentation donnent à chaque titre l’impression d’inspirer une grande bouffée d’air frais et vivifiant.”

Un constat partagé par The New York Times, qui brosse le portrait des deux musiciens, signant un disque où comme toujours “le son est oraculaire et tranchant, sardonique et néanmoins touchant”.

La Faucheuse a toujours rôdé dans leur œuvre, rappelle à son tour le quotidien américain, mais elle résonne autrement dans Memento Mori.

“Obsédés par la mort, même pour du Depeche Mode, les textes sont littéralement hantés par des fantômes, des anges et des couronnes mortuaires.”

Une “étrangeté revigorante”

Préparé avant le décès de leur claviériste, Andy Fletcher, qui fut le ciment du groupe, Memento Mori a été pensé dès le début comme une contemplation sépulcrale. Martin Gore explique au quotidien qu’il était “préoccupé par sa propre mortalité à l’heure où le Covid 19 faisait des ravages dans la population mondiale” et sait que l’album prend une tout autre résonance depuis la disparition de son ami de jeunesse.

Le deuil a, selon Dave Gahan et Martin Gore, “engendré une intimité inédite entre les membres du groupe en quarante ans”. Dave Gahan affirme ainsi au New York Times que le décès les a forcés à changer, mais que Depeche Mode “a toujours survécu en évoluant”.

“Élégant adieu à Fletcher”, Memento Mori met donc en lumière le groupe sous son meilleur jour, tranche ainsi The Observer. Selon l’hebdomadaire britannique, les morceaux font montre de “chaleur” avec des mélodies délicates et d’une “étrangeté revigorante”, pour une méditation sur la mort “à la fois précise et puissante”.

Par Oumeïma Nechi – Courrier International

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La 95e cérémonie des Oscars, animée par Jimmy Kimmel, aura lieu au Dolby Theatre à Los Angeles, le 12 mars.

Rihanna chantera à la cérémonie des Oscars qui se tiendra le mois prochain, ont annoncé jeudi 23 février les organisateurs, quelques semaines après son retour remarqué sur scène. La star de la pop née à La Barbade interprétera son titre Lift Me Up, qui mène la course à la statuette de la meilleure chanson originale, tirée du film de super-héros Black Panther: Wakanda Forever lors de la cérémonie à Hollywood. Sont aussi nommés dans cette catégorie Hold My Hand interprété par Lady Gaga dans Top Gun: Maverick et la chanson Naatu Naatu du compositeur M.M. Keeravani pour le film RRR.

Un grand retour sur scène, mais pas d’album 

Avant son spectacle à la mi-temps du Super Bowl plus tôt ce mois-ci, Rihanna n’avait pas remis les pieds sur scène depuis sept ans. Agée de 35 ans, l’artiste s’est plutôt concentrée sur ses marques de maquillage, lingerie et mode qui ont contribué à la faire devenir milliardaire.

Elle a également donné naissance à son premier enfant en mai 2022. Son ventre arrondi avait enflammé les réseaux sociaux et était sur toutes les lèvres lors du Super Bowl, des représentants de l’artiste ayant confirmé la deuxième grossesse de la chanteuse après le spectacle.

Les fans qui espéraient avoir des extraits du nouvel album dont elle parle depuis des années, lors de sa prestation au Super Bowl, ont été déçus. Lift Me Up est la première nomination aux Oscars de Rihanna, déjà été récompensée neuf fois aux Grammy Awards.

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L’Américaine de 43 ans, connue notamment pour son rôle dans Presque célèbre, a raconté à Jimmy Fallon qu’elle écrivait des chansons depuis l’âge de 19 ans.

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«J’écris des chansons depuis que j’ai 19 ans et je n’ai jamais rien montré» a déclaré Kate Hudson à Jimmy Fallon, lors de son passage au Fallon Tonight Show, lundi 12 décembre.

L’actrice de 43 ans, révélée en 2000 grâce à son rôle dans Presque célèbre, un film culte de Cameron Crowe, qui lui a valu un Golden Globe, a décidé de se mettre à la musique. «J’écris des chansons depuis que j’ai 19 ans» a confié Kate Hudson, précisant qu’elle n’a simplement «jamais rien montré» à personne. Mais il y a un peu plus de deux ans, elle a eu une révélation. «À chaque fois que vous donnez une interview, les gens vous demandent, “Est-ce que tu as des regrets ?” et je réponds, “Je suis dans le début de ma quarantaine, alors non, pas encore”» raconte l’actrice. «Mais pendant le Covid, je me suis retrouvée à me demander ce que j’allais faire» ajoute-t-elle.

Kate Hudson ne voulait pas que la musique devienne l’un de ses «grands regrets». «Mais je n’ai pas d’attentes. Je veux juste sortir un album, alors c’est ce que je fais» précisait la star. Elle a donc profité du temps libre que lui offrait la pandémie pour enregistrer ses chansons. En avril 2022, elle annonçait sur son compte Instagram qu’elle se lançait dans la musique. Sous une photo d’elle en studio on pouvait lire «Finally realized it’s time to say f#%! it and saaaannngg!!!!!». Malgré tout, l’actrice n’a révélé aucune information concernant cet album qui devrait sortir courant 2023.

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A 61 ans, la chanteuse à l’éternelle chevelure rousse est de retour avec un album nommé “L’emprise”, comme celle des relations toxiques et des personnes perverses narcissiques. Un thème qui bouleverse Mylène Farmer, et qui, dit-elle, la met dans une colère noire.

Dans ce nouvel opus, le “son Mylène Farmer” est toujours bien présent, même si plusieurs producteurs y déposent leur couleur. Principalement Woodkid (direction artistique, avatar sur la pochette), mais aussi les Français de AaRON (“Rayon vert”), le New Yorkais Moby ou encore le leader du groupe rock britannique Archive. Comme sur le titre “Do You Know Who I Am”, qui traite de l’affirmation de soi avec un arrangement sobre et proche d’un mantra.

>> A écouter, “Do You Know Who I Am” de Mylène Farmer:

Pas de réseaux sociaux

Quant au “style Mylène Farmer”, il réside dans le mystère qui l’entoure, entretenu ou pas. La chanteuse intervient rarement dans les médias, elle est absente des réseaux sociaux. Cela fait certainement rêver, sur sa propre personne aussi, et sur celle que l’on a envie d’être. Mylène Farmer le défend depuis toujours, notamment sur les questions d’identité de genre, des décennies avant les débats actuels.

Dans “Que je devienne…”, ôde aux poètes qu’elle admire, Edgar Allan Poe et Baudelaire en tête, les cloches battent le rythme sur fond de cordes orchestrales à la James Bond, de façon assez inquiétante. On retrouve l’incroyable noirceur gothique des débuts de Mylène Farmer ainsi que cette phrase qui revient, “Les jardins de Vienne”, étrange référence à une de ses chansons sur le suicide, “Jardin de Vienne”, en 1988.

>> A écouter, “Que je devienne…”:

La voix qui s’élève

Face à une personne perverse narcissique, Mylène Farmer prône de l’envoyer bouler et de se reconstruire. “Ces victimes sont des êtres ultrasensibles ou habités de doutes qui les rongent, des proies faciles”, précise-t-elle dans le Journal du dimanche.

Mylène Farmer enlève par moment dans cet album l’attirail sonore et les rythmiques électro pour laisser s’envoler la voix, toute proche, fragile et douce, comme celle d’un ange.

Celle que beaucoup ont critiquée, voire détestée à ses débuts, est devenue, ne leur en déplaise, une icône de la pop francophone. Mylène Farmer a toujours pu compter sur ses fans, qui craignent pourtant que cet album ne soit son dernier en raison des nombreuses allusions d’adieux. En attendant, la mégastar a déjà écoulé plus d’un demi-million de billets pour sa future tournée à l’été 2023 en France, Belgique, et en Suisse.

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