Les 9 et 10 août prochains, la scène ouverte de la Place de la Concorde à Paris accueillera les premières épreuves olympiques de breakdance. Seize B-Boys et seize B-Girls de tous pays s’affronteront à un contre un dans des battles qui s’annoncent d’ores et déjà spectaculaires.

Pas de pointes ni de tutus, pas d’arabesque non plus, mais des enchaînements spectaculaires de mouvements saccadés, glissades sur le ventre, toupies sur la tête, équilibre à une main, saltos en avant et en arrière. Le breakdance, cette danse née dans les rues de New York comme toute la culture hip-hop, s’apprête à devenir une discipline olympique aux prochains Jeux olympiques de Paris.

“Cette discipline se démarque par sa dimension acrobatique, ses figures au sol ainsi que par le rôle clé joué à la fois par le DJ et le MC (maître de cérémonie) lors des battles”, rappelle le site des JO de Paris 2024. Une discipline certes, mais le breakdance est-il plutôt une danse ou un sport, une performance physique ou artistique?

Pour la danseuse et professeure de breakdance Milady Lubrano, la réponse est claire: “Le breakdance est avant tout un art, puisque c’est de la danse. Cet art fait partie du mouvement culturel et artistique hip-hop comme le rap, le MCing pour le chant, le DJing pour la musique ou encore le graff pour le dessin”, indique-t-elle dans l’émission Vertigo du 26 avril.

De la danse pour contrer la violence

Cette danse est née dans les années 1970, à une époque où brutalité et pauvreté règnent dans les rues de Manhattan. La municipalité de New York décide alors d’éloigner cette violence du centre vers les quartiers périphériques, donnant naissance aux ghettos de Harlem, du Queens, de Brooklyn ou du Bronx, berceau du hip-hop, rappelle Milady Lubrano, également autrice du livre “Les danses de la culture hip-hop” paru aux éditions L’Harmattan.

Les guerres entre gangs, notamment dans les communautés afro-américaines et latinos, font alors des ravages. Et pour inciter les jeunes à se dépenser dans un cadre artistique plutôt que violent, le hip-hop, dont le breakdance est l’un des volets, apparaît alors comme une activité idéale.

Lors des prochains JO de Paris, sous l’égide d’un DJ et d’un MC, les danseurs et danseuses enchaîneront les “powermoves”, les coupoles, les “six-step” ou encore les “freezes” en s’adaptant et en improvisant sur le son. Le breakdance fait partie des quatre sports additionnels au programme de la manifestation, avec le surf, le skateboard et l’escalade, qui figuraient déjà au menu des derniers Jeux de Tokyo.

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Giulia Tonelli est danseuse étoile à l’Opéra de Zurich. De retour de congé maternité, elle doit se réapproprier son corps dans un monde compétitif et exigeant, tout en assumant son nouveau statut de mère. Dans le documentaire “Becoming Giulia”, Laura Kaehr se penche sur le parcours de cette femme d’exception.

>> A voir, la bande-annonce de “Becoming Giulia”:

Durant trois ans, la réalisatrice Laura Kaehr a filmé le quotidien et le monde de Giulia Tonelli. Par le biais de la danseuse, les spectateurs découvrent les coulisses de l’Opéra de Zurich, mais aussi les scènes plus intimes des bains ou des repas pris avec son fils. Entre le cocon familial et le monde très compétitif de la danse, le contraste est saisissant.

Pourquoi Giulia?

Giulia Tonelli et Laura Kaehr ont beau partager l’amour de la danse et l’italien pour langue maternelle, rien ne prédisposait la réalisatrice tessinoise à faire un documentaire sur la danseuse étoile.

Ce sont les craintes de celle-ci de revenir sur scène qui ont joué le rôle de déclencheur. “J’ai tout de suite compris cette peur qu’ont les femmes de concilier vie de famille et carrière, d’autant plus quand elles ont de grandes ambitions”, confie Laura Kaehr à la RTS. Et la réalisatrice de poursuivre “Je me suis dit que cette histoire allait profondément toucher le public”.

De nombreux écueils

Ce n’est un secret pour personne: la maternité transforme le corps des femmes. Et les difficultés sont plus nombreuses quand le corps est un outil de travail. Après sa grossesse, la cage thoracique et les hanches de la danseuse se sont élargies. Elle doit non seulement récupérer masse musculaire et souplesse, tout en adaptant certaines positions comme les portés.

Guilia Tonelli doit également faire face aux nombreux préjugés qui règnent encore dans le monde de la danse. Depuis qu’elle est mère, les rôles qu’on lui attribue sont limités. Terminé le rôle de la “jeune ingénue” qu’on retrouve très souvent dans des ballets comme “Roméo et Juliette” ou “Casse-noisette”. “C’est l’une des raisons pour lesquelles, pendant longtemps, les danseuses ne faisaient pas d’enfants durant leur carrière”, explique Laura Kaehr, avec ce diktat sous-jacent qu’on “donne son corps à la danse”.

Le jeune femme se bat avec force et courage pour être une mère présente et rester une danseuse d’exception. “Becoming Giulia” lui rend hommage tout en questionnant la place des femmes dans le monde du ballet. Pour la réalisatrice Laura Kaehr, les femmes chorégraphes seront le moteur de ce changement, en apportant de nouveaux rôles.

World Opinions – RTS Culture

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Ils ont pris leurs quartiers dans la rue des bons enfants de Rouen, au milieu des passants et des rares voitures qui traversent les lieux dans la journée. Sa toile collée contre un mur, les bombes de peinture sur le trottoir, Emma Poppy donne corps à un tableau coloré. Derrière elle, la danseuse Kazoo s’empare des lieux avec son corps. Une chorégraphie spontanée que deux photographes, légèrement en retrait, immortalisent. 

Dans cette partition à quatre, chacun inspire l’autre et travaille à l’instinct. “J’ai une espèce de fascination pour le mouvement du corps,” raconte Emma Poppy, la graffeuse initiatrice de cet happening. Ce corps en mouvement est pour chacun un défi technique. Pour elle d’abord, qui s’attache à dessiner un raccourci de corps, la mise en perspective d’un élément du corps, souvent très délicate. “C’est un truc super contre-intuitif,” avoue-t-elle. 

L’art d’Emma est très instinctif. Je crois que c’est là-dedans qu’on s’est bien trouvé.

Kazoo danseuse

Pour la danseuse Kazoo le mouvement naît dans l’instant, sans préméditation. Elle se laisse porter par le contexte et les décors. “J’ai cherché là, à ce moment précis, à me raconter quelques chose en fonction de ce que je vivais, le mouvement dans la rue, le passage,” confie l’artiste capable de danser avec une camionette qui circule sur la voie et d’embellir ainsi une scène banale du quotidien.

Une oeuvre collective comme une mise en abîme

Performeurs, graffeurs ou photographes, chacun sert de modèle à l’autre. “Le photographe crée une première image. Il passera ensuite le relai à un dessinateur, un illustrateur ou un peintre, explique Emma Poppy. Après, il y aura encore d’autres photos de ça. C’est une espèce de mise en abîme en fait.”

Cette performance collective qui accueillera aussi des artistes allemands ou kosovars, doit faire l’objet d’une exposition en 2021.

Par Ariane Combes-Savary – France Culture

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