تُفرّغ المخرجة إيميرالد فينيل إحدى أكثر الروايات عنفاً عاطفياً من مضمونها، لتقدّم مغازلة سطحية بهوس الكورسيه تبدو تافهة ومربكة بقدر ما هي منزوعة الجرأة

بعد نحو 180 عاما على صدورها، تحصل رواية إميلي برونتي القوطية “مرتفعات ويذرينغ” على إعادة تصور بتوقيع إيميرالد فينيل (Promising Young Woman، Saltburn)، في فيلم رُوِّج له على نطاق واسع بوصفه قراءة جديدة، ذات أسلوب بصري متكلف وشحنة جنسية عالية، لعلاقة كاثرين إيرنشو وهيثكليف المضطربة

بل إن عنوان الفيلم نفسه يأتي بين علامتي اقتباس

تمر السنوات لنجد كاثي الأكبر سنا (مارغو روبي) تقرر أن تنكر قلبها مقابل وعد بحياة مريحة مع جارها الثري العازب إدغار لينتون (شهازاد لطيف). يسمع هيثكليف (جاكوب إلوردي) كاثي وهي تقول إن الزواج منه سيحط من قدرها، فيختفي لسنوات، قبل أن يعود فجأة أكثر إثارة، وغنيا بلا تفسير، وهو يتزين بقرط بحّار جريء

يبدأ الفيلم بداية واعدة ظاهريا، برجل مشنوق وانتصاب ظاهر، فيما تراقب كاثي الصغيرة (شارلوت ميلينغتون) المشهد. كان يمكن لهذا أن يكون مؤشرا مبكرا على رغبة فينيل في استكشاف ثنائية الإيروس/ثاناتوس، وكيف تتشابك غريزتا الحياة والموت وتقودان إلى سلوكيات تدميرية، خاصة حين يتعلق الأمر بالقلب وبالتوق الجنسي. لكن لمَ الانشغال بهذه “التفاصيل” ما دامت تستطيع الاكتفاء بنبرة تتزايد نشازا، تتأرجح بين السريالي الكوميدي والجاد؟

بعد ذلك نرى والد كاثي (مارتن كلونِس) يعود إلى المنزل مصطحبا فتى شوارع (أوين كوبر)، لتسارع إلى تبنيه وتصفه بأنه “حيوانها الأليف”

قراءة شخصية لرواية كلاسيكية

ثمة ما يدعو للاحتفاء بأي مخرج أو مخرجة تحاول أن تفعل شيئا مختلفا مع مادة أدبية استُهلكت اقتباسا على الشاشتين الصغيرة والكبيرة

صحيح أن تبسيط الحكاية، والتخلي عن نصف الشخصيات، و”تبييض” الشخصية الرئيسية خيارات موضع تساؤل، لكنها ليست جديدة، خاصة إذا نظرنا إلى قائمة الممثلين الذين أُسند إليهم دور هيثكليف في السابق. غير أن علامات الاقتباس في العنوان كفيلة بتحذير الجمهور منذ البداية: هذه نسخة فينيل، تفعل بها ما تشاء، مهما بدت لا أكاديمية. المخرجة قالت علنا إنها أرادت فيلما يلتقط الإحساس الذي تركته فيها رواية برونتي عندما قرأتها للمرة الأولى، وهي في الـ14 من عمرها. لا بأس، ولْيَغضب المتشددون للأصول الأدبية إن شاءوا

مع ذلك، إذا كنتِ ستتخلين عن البعد العِرقي، وتجردين النص من تعليقه على الطبقة، ولا تكترثين لموضوع الصدمات العابرة للأجيال المتأصل في الرواية، فقط لتبيعي فيلمك بوصفه جريئا، مثيرا ومستفزا، فالأجدر بهذه النسخة أن تذهب بعيدا في هذا الثالوث. ما يدعو إلى الكآبة أن “مرتفعات ويذرينغ” فيلم مدهش في مدى رتابته وتحفظه، إلى درجة تجعلك تتساءل عن سر كل تلك الضجة المفعمة بالحماس

لا تستطيع فينيل رفع منسوب العطش، ولا احتضان الطابع الكامبي والغرابة التي لا تتجاوز هنا بعض خيارات الديكور الجريئة؛ ولا تضخ أي رجفة حقيقية في مشاهد اليقظة الجنسية أو كبت الرغبة.

تكتفي بأن تضع ممثلين “محظوظين جينيا” ــ مارغو روبي التي تقدم أفضل تقليد لهايرميون غرينجر، وجاكوب إلوردي كهيكل جذاب متوهج ــ وتقرنهما فورا، ثم تتركهما يُضبَطان تحت المطر، مرارا. أكثر من ذلك، لا وجود لإحساس ملموس بالشوق أو الترقب يمكن أن يجعل غرفة ما تخنق أنفاس من فيها؛ إذ تختزل فينيل الجاذبية المتقدة في قوام بيضٍ سائل، ومص أصابع يتكرر، ولقطة جنسية خاطفة في عربة. لو حصلنا على مزيد من ملامح توق كاثي الشهواني، الذي توقظه مراقبتها لمشهد “بي دي إس إم” خفيف، لبدت الرغبة المكبوتة ومتعة التوق أقل شبها بمحاولة شفافة لترويج قصة “فان فيكشن” على “بوك توك” لا تبعد كثيرا عن عالم إي. إل. جيمس

إنصافا لهما، ينجح كل من روبي وإلوردي في خلق شيء من الكيمياء، لكن من دون توتر، أساسا لأن شخصيتيهما قريبتان جدا من بعضهما منذ البداية، ولا تجد لنفسك مدخلا للتعاطف معهما. هذان شخصان من المفترض أن تشعر نحوهما بشيء ما؛ تعاطف وكراهية معا، لأن رغباتهما المعقدة والمتضاربة تنبع من صدمات عميقة ودورات عنف تتغذى على نفسها

صحيح أن شخصية الأب التي يؤديها مارتن كلونِس يفترض بها أن تجمع بين دور المقامر السكير ومعذِّب هيثكليف، وهي وظيفة كان يضطلع بها في الرواية شقيق كاثي، هندلي (المُغيَّب هنا)؛ لكن الشخصية تبدو في الفيلم أقرب إلى سكير تعيس منها إلى شخصية تُلهم الخوف والضغينة. لا يبدو ذلك كافيا لتغذية تعطش هيثكليف للانتقام، وبالتالي لتفسير قسوته، ولا لتبرير هذه النسخة المتعجرفة المدللة من كاثي

وحين تُنتَزع القصص الخلفية التي تجعل من العاشقين التعيسين بطلين متناقضين وساحرين في الأساس، لا يتبقى سوى شخصيتين سطحيّتين شديدتي الجاذبية، سيدفعك شدّهما وجذبهما المرهق إلى تمني لو أنك تشاهد Cruel Intentions بدلا من ذلك

هناك وجدنا اقتباسا جريئا فعلا، لم يَخشَ المخاطرة، من إخراج مَن فهم المادة الأصلية

في صيغتها الحالية، تبدو “مرتفعات ويذرينغ” أقل شبها بعبارة “كرهتُك، أحببتُك أيضا”، وأكثر قربا من تردد “أممم، لا أدري، ربما، فقط انظروا إليّ في فستان “بي في سي” أحمر قانٍ كفيل بأن يضيق شورت باز لورمان”

وعلى ذكر ذلك، تُحسب نقطة لصالح جاكلين دوران وسوزي ديفيز، اللتين تشكل أزياؤهما القصوى وتصميمهما الإنتاجي الجريء أبرز عناصر إنقاذ الفيلم. أرادت فينيل خيارات أسلوبية لافتة، وقد فهمتا المهمة جيدا. ولا يمكن تحميلهما مسؤولية عجز المخرجة عن استخراج أي جوهر من هذا التصعيد الجمالي، واكتفائها بعرض استعراضي موجه لوسائل التواصل الاجتماعي على إيقاع تشارلي إكس سي إكس

إشادة أخرى مستحقة تذهب إلى أليسون أوليفر، التي تبرز في دور وصيّة إدغار، المتحفظة إيزابيلا لينتون. لكن، مجددا، تُفسِد فينيل الأمر؛ فمع روعة أداء أوليفر في الكوميديا، تقفز الشخصية في دقائق من مبتدئة خجولة إلى “خاضعة” راغبة. وبينما كان من الممكن أن تكون الديناميكية بين هيثكليف وإيزابيلا مستفزة ومقلقة في آن، ينتهي بها المطاف ــ كما يحدث لكثير من اللحظات الواعدة ــ إلى مجرد محاكاة ساخرة خاوية

خلاصة الحكم

وإن لم يكن فراغ “مرتفعات ويذرينغ” مفاجِئا تماما من مخرجة جرّدت Saltburn من كل ما كان مثيرا في The Talented Mr. Ripley، فإننا أمام مستوى جديد من الملل

لم يكن مطلوبا من الفيلم أن يكون رصينا، ولا وفيا لأصله الأدبي؛ لكن حين ينتهي الأمر بتفريغ واحدة من أكثر الروايات عنفا على المستوى العاطفي من مضمونها، لصالح مغازلة سطحية لعقدة الكورسيه، لا ثقل لها ولا عمق، وتشبه إعلانا لملابس داخلية منجزا بنصف مجهود، يصبح من المشروع تماما التذمر من غياب الجرأة، والحسية، والقلب

في هذه الصورة، سيكون من الأفضل لعشاق النص الأصلي البحث عن نسخة أندريا آرنولد لعام 2011، فيما يمكن للمراهقين المتعطشين لجرعة من التعلّق التدميري بين شخصيتين فوضويتين مشحونتين جنسيا أن يتجهوا لاكتشاف Cruel Intentions. حتى الموسيقى التصويرية هناك أفضل

زوايا ميادين + نشره في الأصل باللغة الإنجليزية

L’article فيلم في يورونيوز كالتشر: “مرتفعات وذرينغ” رؤية شهوانية وسطحية لكلاسيكية برونتي.. فيديو est apparu en premier sur زوايا ميادين | Mayadin Columns.

“أحلام الكتابة الضائعة” هو رحلة في عقول أدباء واجهوا الجحيم الشخصي والعام، وحوّلوه إلى نصوص خالدة، وما قدَّمه حبش هو الربط بين الأدب والتاريخ والسياسة وميكانيزمات الكتابة التي يؤكد باستمرار أنها تظل المنفى الوحيد الذي يمكن للإنسان أن يحيا فيه بكرامة

بين دفتي الجزء السادس من سلسلة “أحلام الكتابة الضائعة” والذي حمل عنوان “ترحلات في الكتابة والثقافة”، يشرع الكاتب والمترجم اللبناني إسكندر حبش في رحلة استكشافية عميقة داخل تضاريس الأدب العالمي، محاولاً فك شيفرات الوجود الإنساني من خلال الكتابة

هذا العمل، الصادر عن “دار دلمون الجديدة” في دمشق، ليس مجرد تجميع مقالات نقدية، بل هو مانيفستو أدبي يرى في الكتابة وسيلة للنجاة من أحابيل الحياة ومثالبها التي لا تُعدّ ولا تُحصى، تمثَّل حبش فيه مقولة الكاتب الفرنسي جوريس كارل هويسمانز “في الحقيقة عندما أُفكِّر بالأمر، أجد أن للأدب سبباً واحداً لوجوده: إنقاذ مَنْ يكتبه من اشمئزاز الحياة”، هذا الخيط الناظم يمتد عبر صفحات الكتاب البالغة 286 صفحة، حيث يستعرض حبش تجارب أدبية عالمية ارتبطت بالألم، والمنفى، ومواجهة الموت

من جحيم “الغولاغ” إلى مرايا الفلسفة

ينقسم الكتاب إلى محطات سردية ونقدية تتناول قضايا وجودية وتاريخية كبرى، منها أدب المعتقلات والذاكرة المتجمدة، إذ يفرد حبش الكاتب حيزاً مهماً للحديث عن “الغولاغ” (نظام لمستودعات العمل الإجباري أيام ستالين) واليوتوبيا السوفياتية التي رافقته ثم ما لبثت أن تحولت إلى جحيم، وذلك من خلال كتابي “ألبوم” للبولندي توماس كيزني، و”حكايات الكوليما” للروسي “فارلام شالاموف”، المتمحورين حول سؤال إشكالي: “كيف نقول ما لا يُقال؟” في ظل عبودية حديثة طحنت الملايين، وجعلت من الحياة معملاً غير بشري لإنتاج نسخة شيوعية مما يمكن تسميته العبودية الحديثة، هنا يأتي دور الإبداع كما يراه الكاتب اللبناني الفلسطيني كوسيلة معرفية لا يمكن تجاوزها، إذ إنها تعيد الاعتبار والعدالة المفقودة لكل من حطَّمتهم آلات فرم اللحم البشري، وتقودنا بالتالي، كما فعل دانتي، إلى أعماق دوائر الجحيم الباردة

ثلاثية الآلات والبؤس الوجودي

ينتقل بنا حبش إلى الأدب الإيطالي مع تشيزره بافيزي، محللاً كتابه “ثلاثية الآلات” الذي يسلط الضوء على الصراع بين الحداثة الصناعية والحساسية الإنسانية، حيث ترصد نصوص بافيزي “البؤس الوجودي” الذي تفرضه الصناعة الجديدة على الروح البشرية

يتناول الكتاب بجرأة نقدية تجربة الكاتب الياباني أوسامو دازاي من خلال روايته “سقوط رجل” ومجموعته القصصية “السنوات الأخيرة”، اللتين تلامسان حدود “التدمير الذاتي” والنزعة العدمية في الأدب الياباني، ولا سيما أن ذاك الروائي بتشاؤميته بعد سنوات الحرب الطويلة كان يتلطّى خلف الكثير من الأقنعة كي يخفي تعاسته، وربما كان هذا الدرس الكبير الذي تعلَّمه من الكتابة، لكن كتابته ذاتها كانت كاشفة لمصيره الذي آلَ في النهاية إلى الموت غرقاً، كما بطل إحدى رواياته حين كان شاباً، وكأنه كان يكتب مصيره ذاته

كما يسلط حبش الضوء على تقنيات تجريبية مثل “الكات-آب” (Cut-up) عند الأميركي وليام بوروز والبريطاني بريون جيزن، موضحاً كيف يمكن لمزج النصوص والمقالات والإعلانات أن يخلق واقعاً أدبياً جديداً، ويصل الكاتب اللبناني إلى قمة التحليل الفلسفي عند تناوله رواية “عالم سوفي” للنرويجي يوستاين غاردر، معتبراً إياها حالة فريدة في عالم النشر تجمع بين تاريخ الفلسفة والدهشة الروائية، حيث يظل التخييل السبيل الوحيد لتغيير هذا العالم

أبطال وقبور

خلال ترحلاته النقدية، استدعى إسكندر حبش قائمة غنية من الأسماء الأدبية العالمية، منها الروائي الأرجنتيني أرنستو ساباتو الذي استطاع أن يمزج بين الفيزياء والأدب برؤية سوداوية واضحة تجاه الوجود، ولا سيما من خلال ثلاثيته الروائية الخالدة “النفق”، “أبطال وقبور”، “أبادون المبير”، حيث تظهر أعماله كبحث مضنٍ في أعماق النفس البشرية وصراعاتها مع العزلة والجنون والقدر

وتكمن أهمية ساباتو، بحسب الكاتب اللبناني، في قدرته على تحويل “اشمئزاز الحياة” إلى مادة إبداعية، معتبراً إياه من الأدباء الذين آمنوا بأن الكتابة هي الوسيلة الوحيدة للنجاة من عبثية الواقع. كما يشير إلى كتابه “الكاتب وكوابيسه” كوثيقة فكرية مهمة تشرح موقف ساباتو من الفن والحياة، حيث يرفض ساباتو الأدب السطحي وينتصر للأدب الذي يواجه الكوابيس الإنسانية بشكل مباشر

مديح الكذب

وفي الكتاب يبرز اسم الإيطالي إمبيرتو إيكو كعلامة فارقة في الأدب المعاصر، وخاصةً في روايته “اسم الوردة” التي استطاع إيكو من خلالها “إعادة اختراع العالم”، إذ تحولت الرواية من مجرد سرد لأحداث جرت في دير للرهبان، إلى مختبر للفلسفة، والسيميائية، وعلم اللغة، ولا سيما بتجسيده لفكرة “مديح الكذب وتأليف الماضي”، حيث يجري التلاعب بالحقائق التاريخية لإثارة التساؤلات حول الحقيقة، انطلاقاً من المكتبة كرمز يمثل المتاهة والمعرفة المحرمة، وكيف جعل إيكو من المعرفة محوراً للصراع والموت

كما تناول حبش العديد من الأسماء الفارقة في الأدب العالمي منهم الكوبي رينالدو أريناس الذي جسّد في كتاباته صرخة حرية مدوية في وجه القمع السياسي والاجتماعي، محوّلاً آلام المنفى ومرض الإيدز إلى نص إبداعي يقاوم النسيان، إذ جعل من سيرته الذاتية “قبل حلول الليل” شهادة قاسية ومؤلمة على ضياع الأحلام تحت وطأة الديكتاتورية، مؤكداً أن الكتابة لديه كانت فعلاً انتحارياً وملاذاً أخيراً للروح. والكاتبة الروسية لودميلا أوليتسكايا الوريثة المخلصة للتقاليد الأدبية الروسية الكبرى، ويمثل أدبها نوعاً من “المقاومة بالذاكرة”، إذ تلتقط التفاصيل الهامشية والمنسية في حياة البشر العاديين لتعيد صياغة تاريخ إنساني موازٍ يتسم بالصدق والعمق النفسي، ما جعلها صوتاً عالمياً قادراً على ملامسة جوهر المعاناة والآمال البشرية في ظل المتغيرات القاسية

وهناك الروائي الألباني إسماعيل كادارييه الكاتب المهجوس بالتاريخ والسياسة، إضافة إلى امتلاكه قدرة فائقة في تحويل الانكسارات الجيوسياسية والأيديولوجية (مثل القطيعة مع الصين والسوفيات) إلى ملاحم سردية تمزج بين الواقع والرمز، ويعتبره حبش مؤرخاً للمصائر الفردية التي تطحنها أنظمة الحكم الشمولية

صرخة ضد النسيان

لا يغيب الأدب الأميركي عن ترحلات حبش، فعبر مجموعة من الكُتَّاب منهم: صول بيلو، فيليب روث، آرثر ميلر، ألفارو موتيسو، وغابرييل غارسيا ماركيز، لا يكتفي إسكندر بتقديم أنطولوجيا لأدباء القارتين الأميركية واللاتينية، بل يمارس دور الجرّاح الأدبي الذي يشرّح العلاقة بين الجغرافيا السياسية وبين القلق الوجودي الذي صاغ نصوص هؤلاء المبدعين، إذ يرى الكاتب اللبناني أن الأدب اللاتيني ليس مجرد واقعية سحرية، بل هو صرخة في وجه التهميش والنسيان

ففي أدب ألفارو موتيس تبرز “كتابة الهاوية”، حيث لا توجد نقطة وصول، بل فقط فعل “الرحلة” الذي يبرر الوجود، ويتوقف حبش عند الجوانب الأقل شهرة في أعمال ماركيز، خاصة تلك التي تغرق في الحزن الأسود، بعدما لم يعد يبحث عن سحر الحكاية بقدر ما كان يواجه حتمية الموت، محوِّلاً أدبه إلى تأريخ للهزائم الشخصية التي تتوارى خلف الأساطير الكبرى

في حين أن رينالدو أريناس يحوِّل الكتابة، وخاصة سيرته “قبل أن يحل الليل” إلى فعل مقاومة بالجسد والكلمة، جاعلاً من الأدب سلاحاً ضد القمع المزدوج: قمع السلطة السياسية في كوبا، وقمع المرض الذي فتّت جسده في المنفى

بينما يرى حبش في الأدب الأميركي مرآة لتفكك المجتمع الحديث والبحث عن الهوية الضائعة، وخاصةً أعمال فيليب روث التي وصفها الكاتب اللبناني بأنها معمل لتفكيك الهوية اليهودية-الأميركية، ولا سيما في ظل براعته في تصوير الصدام بين الرغبات الفردية والالتزامات الاجتماعية، واصفاً لغته بأنها لغة عنيفة، صريحة، ولا ترحم، وهي اللغة التي تعبّر عن تمزّق الإنسان في قلب الحداثة

صوت الأخلاق

أما آرثر ميلر فهو ليس مجرد مسرحي بالنسبة إلى حبش، بل هو صوت أخلاقي، خاصةً عبر تشريحه لسقوط الأخلاق في الرأسمالية الأميركية، ولذا يبقى سؤاله الأدبي الأوسع هو “أين تكمن مسؤولية الفرد تجاه ضميره؟”.

في حين أن صول بيلو استطاع أن يمنح الرواية الأميركية بعداً فكرياً عميقاً، البطل فيها شخصية تفكر وتتأمل في مصيرها، بدلاً من أن تكون مجرد شخصية فعل وحركة

وعبر العديد من المقالات، لم يكتفِ اسكندر بمدح النصوص الأدبية بجغرافياتها المختلفة، بل شرح كيف أن هذه النصوص كانت ضرورة أخلاقية لأصحابها لكي لا يغرقوا في اشمئزاز الحياة، وحاول تلمُّس ملامح المختبرات التي وُلدت ضمنها تلك النصوص، مُقدِّماً ما يشبه “خريطة للألم البشري”، لكنه مع ذلك يرسمها بحبر الأمل بأن تظل الكتابة هي الملاذ الأخير. هو يرى أن هذه الجغرافيا ليست بعيدة عنا، لأن “أحلام الكتابة الضائعة” هي أحلام مشتركة لكل من يحاول أن يفهم العالم من خلال القلم

إن “أحلام الكتابة الضائعة” هو كتاب عن اللغة التي تقبض على جوهر الأشياء، كما أنه رحلة في عقول أدباء واجهوا الجحيم الشخصي والعام، وحوّلوه إلى نصوص خالدة، وما قدَّمه حبش هو الربط بين الأدب والتاريخ والسياسة وميكانيزمات الكتابة التي يؤكد باستمرار أنها تظل المنفى الوحيد الذي يمكن للإنسان أن يحيا فيه بكرامة، حتى وهو يواجه ضياع أحلامه

زوايا ميادين + بديع صنيج – الميادين نت

L’article سلسلة “أحلام الكتابة الضائعة” لإسكندر حبش.. خريطة لروائع الأدب العالمي est apparu en premier sur زوايا ميادين | Mayadin Columns.